舞台となる2003年を再現していきました。

　ロアン・フォンイー監督は自身の体験を投影した本作「アメリカから来た少女」で長編デビューを飾った。
「この物語は私の家族をモデルにしています。特に長女は、私自身の視点から描いており、ほとんどが私のリアルな実体験です。2018年に金馬奨の脚本創作ワークショップにシノプシスを出したことから始まりました。その前に『おねえちゃんJieJie』という短編が評価を受けていたので、今回の作品に繋がったのです。
　脚本はリー・ピンさんと共同で書いています。作品には客観的な視点が必要です。彼は私より10歳くらい年上の男性ですから、物事を見る視点も私とは違ったものがあって、ちょうどいいと思いました。その頃、リー・ピンさんはイギリスにいらっしゃったので、私とはオンラインでやり取りをしながら作っていきました。リー・ピンさんに特にお願いしたのは夫婦のやり取りの部分です。中でも夫婦が寝室でいろいろ話すところは私にとっては難しく、私が描くとしたら推測でしか書けないわけです。ですから、その部分を彼に書いてもらうことが大事でした。脚本を書く時、共同で作業を行うのは、とてもいい効果をもたらしたと思います。また、俳優からも力をもらいました。カリーナ・ラムさん、カイザー・チュアンさんはお二人とも結婚していらっしゃるので、夫婦の間ではどんな会話をされるか、こういう場面ではどんな風に振る舞うかなど、いろいろ教えてくださったんです」
　母と長女を中心に、家族４人に焦点が当てられた物語だけに、夫婦と二人の娘のキャスティングがとても重要だった。
「一つの家族のキャスティングというのはとても難しいものです。それで、重要度の高い役から選んでいくようにしました。まず核となるのはお母さん役なので、最初にカリーナ・ラムさんをキャスティングしました。その後、５ヵ月くらいかけてファンイー役を決め、それから３ヵ月くらいしてお父さん役を、最後に妹役を選びました。相当長い時間がかかりましたね。カリーナさん、カイザーさんについては結婚していて子供がいる、というのは大きな決め手でした。子供に対してどう向き合うのかという点で、やはり子供がいない人では表現しにくいのではと考えたからです。
　姉妹役は言葉ができるかどうかが重要でした。二人ともネイティブの英語が話せなければならず、それほどの英語ができるプロの子役はあまりいないので、言語面からキャスティングしていったら、たまたま映画未経験のケイトリン・ファンとオードリー・リンになったというわけです。彼女たちとはクラインクイン前の１、２ヵ月前からいろいろ話し合って、脚本を二人に合わせて修正することもできました。彼女たちの動きや話し方を見て脚本を変えていったんです。キャストによって監督が脚本を変更できる、というのは創作のとても重要な部分です。二人とも撮影現場ではリラックスしていました。特にケイトリンは、最後の厩舎の場面で本当に素晴らしい演技をしてくれたと思います。彼女の演技にはとても驚かされました」
　撮影を担当したのはギリシャ人のヨルゴス・バルサミス。彼もロアン監督同様に短編で評価を受けて、本作で長編デビューした。
「バルサミスさんはプロデューサーの一人、クリフォード・ミウさんとお仕事されていて、その縁からご紹介いただきました。作品について話してみて、この人なら単に外国人の視点からということではなく、雰囲気をうまく捉えて、きっと今までと違う新しい台北を撮ってくれるだろうと感じたのです。
　撮影に入る前、ロケハンに行った際、彼が最も重視したのは闇でした。すべての照明を消して、ロケーションを見ることにすごくこだわっていました。全く照明を点けないでおいて、すべてを白紙にしてそこから徐々に照明を点け、その場を作っていく手法を取っていました。いつもそういう風に照明を組み立てていましたね。例えば病院でのシーンで、彼は上の照明を消して、下から当てるといった特殊な照明設計をしたんです。それがとても効果的でした。実際とは違うわけですが、それが当時の病院の雰囲気をうまく出してくれたと思います。彼は脚本をより深化させるのに長けている人です」
　撮影だけでなく、美術担当のチェン・ユーシュエンの手によって、2003年当時の雰囲気が見事に再現された。
「私とユーシュエンさんは高校時代の同級生で、完全に同じ時代を生きてきたんです。この映画では家がとても重要でした。当時はLED電球がないですから、今も白熱電球を使っている家を彼女が見つけてきて、そこを撮影のために改造しました。床は2000年前後の雰囲気に作り変えて、小道具や家具などは私たち二人の家から持ち寄って作ったんです。観音様は私の家から持ってきて、ベッドは彼女の家のもの、シーツは私の母の嫁入り道具をといった感じで、ほぼ半分が私物です。写真も私たちが持ち寄ったものが多かったです。夫婦の結婚写真が壁に掛けてありますが、あれは彼女のご両親の結婚写真に、カリーナさんとカイザーさんの顔写真を合成したものなんです。パソコンの画面も昔はダイアルアップだったので、それもCGで作りました。音楽に関しても、当時の音楽を取り入れることで時代感を出すようにしたわけです。当時はジェイ・チョウがスターダムに上がる頃で、彼の所属会社が協力してくれました。そうやって2003年を再現していきました。どれもユーシュエンさんがいなければできなかったことばかりで、彼女には本当に感謝しています」

スクリーンに映っているのは私の顔ですが、違う人物なんです。

　演技未経験だったケイトリン・ファンが、ファンイー役のオーディションを受けたのは軽い気持ちからだった。
「監督とお会いした時はすごく緊張しました。オーディションは私以外にもたくさんの素晴らしい方々が受けていると聞いていたので、自分が選ばれるとは夢にも思っていませんでした。ですから、その時はまさか今のようなことになるとは想像もできなかったです。お父さんからも『受からなくても、いい経験になるから』と言われました。夏休みにちょっと試してみようかな、という程度の本当に軽い気持ちでした。
　ファンイーという人物は心の中で何かを思っていても口には出さず、まずは一度考えて状況を見ていくという人です。何か難しい事態になっても人には言わず、まずは自分の中に抱えておいて、その時々に応じて判断するという人物だと思います。私と似ているところもあります。実際の私も彼女と同じように、考えを人にはあまり言わないほうです。一方で、思っていることを突然両親に言って戸惑わせる、というところも似ていると感じました」
　初めての演技で悩むこともあったが、監督やカリーナ・ラム、カイザー・チュアンから受けたアドバイスが助けになったそうだ。
「似ているところはあっても、やはり彼女はどうしてこんな風に考えるんだろうと理解できないこともありました。なぜかなと考えたんですが、彼女と私では環境も違いますし、経験してきたことも違いますから。それで、なんでこんなことを言ったりしたりするの？ と思うことはありましたね。そういう時は監督に相談しました。監督はご自身の経験を話してくださり、そうしたら彼女の気持ちが理解できるようになりました。
　お二人にもいろいろと助けていただきました。その中で、カリーナさんから『セリフをやみくもに覚えるのではなく、まず自分がその人の気持ちになってみて、相手のセリフも理解して、その言動に対して、自分がその人の気持ちだったらどんなことを言うか、と考えながら覚えると自然にセリフが入ってくるよ』と、アドバイスされたことをよく覚えています。カイザーさんからは、最後のほうで私がお父さんに叩かれるシーンで、言われたのが助けになりました。その時、私はすごく緊張していたし、自分の感情を爆発させるシーンだったので、恥ずかしさもあり戸惑っていたんです。そうしたら、『恥ずかしい気持ちを持ったらダメだよ。自分の気持ちを思い切り出し切らないとその感情はリアルなものにはならないから』と言われて、その通りにやったらうまくできたようです」
　初めてのことだらけで難しいことも多かったが、撮影は楽しかったという。
「馬とのシーンは難しかったです。動物との演技がこんなに難しいとは思っていませんでした。例えばお母さんとのシーンでは、何かあってもカリーナさんが役に入りやすいように何かアドバイスをくれたり、言葉をかけてくれたりして、それで役に入り込んでお芝居がスムーズになるということが結構ありました。でも、馬はそうはいかないですし、さらにこのシーン自体がとても重いシーンだったので、馬に会えて喜んでいる状態から、がっかりして感情を爆発させるという流れの中で、それを全部一人で表現しなければならず、そこが難しいなと感じました。でも、馬自体は、撮影前に乗馬のレッスンを受けていて仲良しになっていたので怖くなかったです。それに、実際は撮影現場にはスタッフがいて、監督も目の前にいてくれましたから安心してできました。
　印象に残っているのは、妹と一緒に夜、外でお菓子を食べるシーンです。あの時はすごく静かでした。とても好きなシーンです。撮影現場ではオードリーさんとずっとおしゃべりして、いつも楽しく過ごしました。実際には私には兄が二人います。今回初めて自分の私生活とは違う、妹がいる一番上の子供というのを体験してみて、上の子は本当に大変なんだなと感じました（笑）」
　初出演の映画で演技が絶賛されて俳優として歩み出した、今の心境を語ってもらった。
「出来上がった映画を初めて見た時、まずは達成感を感じました。撮影から1年経っていたので、やっと完成したんだなと感慨深かったです。同時にすごく不思議な感じがしました。スクリーンに映っているのは私の顔ですが、違う人物なんです。それがなんだか不思議でした。パパとママは撮影中ずっと一緒だったので、このシーンはカットされたとかここは残っているとか、すごく細かく映画をチェックしながら見ていました。友だちはまず私が登場した時にもう感動して、そこから最後までずっと泣きっぱなしだったそうです。
　一番大きな変化は、映画や演技に対する考えが変わったということです。今は映画を見る時に、よく観察してしっかり考えながら見るようになりました。本当に少しだけですが、自分の中に責任感のようなものが生まれたのかもしれません。今後は実際には出会えないようなことや人を、きちんと理解して演じていきたいです」

娘はそういう無償の愛の対象なんです。

　この年代の普遍的な父親像を演じたカイザー・チュアン。今回のフェイ役を通じて、父について理解が深まったそうだ。
「今回この役を演じ、そして自分も父親になってみて、より父について理解できたと感じています。私の親もですが、この年代の父親というのは経済的に苦しい中でも、子供たちにいい教育やいい生活を与えたいと努力していました。子供たちのために一生懸命に働いても、普段は厳しくて愛情表現はしない、というのが台湾の父親でした。こうした父親像は東洋人全般にあてはまるかもしれません。私はよく日本のアニメを見るんですが、『ちびまる子ちゃん』や『ドラえもん』のお父さんは家庭では存在感がないですよね。子供が生まれたらお父さんは家の隅にいる宇宙人みたいで（笑）。
　私自身は息子が4歳で娘が1歳なんですが、二人に対する自分の気持ちがすごく違うと感じます。息子には兄弟のように接していますが、娘には無条件に愛を注ぎたいという気持ちです。ただ、映画の父と娘の関係が示すように、父親は娘に対しては時に性別の壁があって、娘の心の奥深くに触れることはできないんですよね。それでも、母親との関係のように深くはなれなくても、とにかく愛を与えたいんだと思います。劇中、父はファンイーを怒っても結局は勉強机よりもドレッサーを買ってあげたり、すごく叱った後に自転車を買ってあげたりします。娘はそういう無償の愛の対象なんです」
　乳がんを患う妻リリーに対する夫でもあるフェイ。身内で闘病していた人に接した経験を生かしたという。
「私の身近にがんで５年闘病した人がいて、その人を見ていてわかったことや感じたことを役に生かしました。人はどんなに金持ちでも貧乏でも命は一つで、生死の問題に向き合った時は誰でも無力だと感じました。その身内の人は強い気持ちで闘病していましたが、リリーはすごく繊細で病気を怖がっています。ですから、夫が一緒になって病気を恐れてしまったら、家族がダメになってしまうので、彼はあえて妻の恐れに向き合わず現実逃避のような方法を取ったのだと考えました。フェイは仕事のために家を空けがちで、リリーをそばで支えるのが難しかったので、彼女は孤独だったんです。
　撮影が終わって、監督に『ご両親は今はどんな状態ですか？』とそっと聞きました。そうしたら『子供が独立したら、昔に戻ったかのように仲良くなりました。今すごくロマンティックな時間を過ごしています』ということでした。ですからリリーとフェイも時を経れば、そうなるのではと思いますね」

父親役フェイを演じる。1981年3月22日、台湾生まれ。国立台北芸術大学演劇学科で演技を学び、卒業後は舞台を中心に活動しながら、2005年よりドラマや映画にも出演するようになった。11年のドラマ「波浪而出（Breaking Free）」で第45回金鐘奨助演男優賞にノミネートされて認知度が上昇。舞台で培った演技力には早くから定評があり、15年には「回家路上（The Road Home）」で第50回金鐘奨最優秀主演男優賞を、16年には「菜鳥（Maverick）」で第18回台北映画祭最優秀助演男優賞を受賞し、さらに評価を高めた。他の主な作品にドラマ「ダーダオチェンの夢」（16）「歩道橋の魔術師」（21）、映画「目撃者闇の中の瞳」（17）などがある。豊川悦司、妻夫木聡主演の映画「パラダイス・ネクスト」（19）では殺し屋役を務めた。

次女のファンアンを演じる。2011年、オーストラリア生まれ。1歳の時に家族と台湾に戻る。7歳で劇団に入り、多くのミュージカルに出演し経験を積んできた。妹役のキャスティングが難航する中で、バイリンガルで舞台経験があることが買われ、撮影開始1ヵ月前に起用が決まった。映画は初めてながら、5歳年下の妹を参考に演じて監督の期待に応えた。現在は台北歐洲学校に通っている。歌やダンスのほか、物語を書くことにも興味があるそうだが、演技に対する関心が最も高いという。第24回台北映画祭ではケイトリン・ファンと共に最優秀新人賞にノミネートされた。